Er wordt beweerd dat de principes van Henry Wampen ten grondslag liggen aan de betere patroontekensystemen uit de 19de eeuw. Hoewel Wampens naam praktisch in de vergetelheid is geraakt, werkt de hedendaagse kleermaker nog dagelijks vanuit zijn gedachtengoed.
Tijdens de zomereditie van de Amsterdam Fashion Week toonden oude bekenden hun nieuwste modecollecties. Ook de tweeling Truus en Riet Spijkers toonden voor het kleine zusje van hun hoofdlijn, SIS, een collectie geïnspireerd door het discotijdperk en het heelal.
Het was de eerste aankoop bij Fong-Leng die Mathilde Willink deed: een spectaculaire mantel van goudleer uit 1972. In het archief van Frank Govers (in het Gemeentemuseum Den Haag), die bevriend was met Mathilde Willink, dook deze super seventies foto op: Mathilde Willink, een Fong-Leng mantel van goudleer… én een luipaard!
Museumcollecties kunnen een inspiratiebron vormen voor modeontwerpers, maar andersom bieden jonge ontwerpers met hun werk ook een interessant perspectief op de modegeschiedenis. Ook tijdens FashionWeek is dit te zien.
Feestdagen prikkelen vaak de fantasie van feestvierders. Verkleden en verkleedkostuums staan in een lange traditie. Binnen welgestelde kringen maar ook daarbuiten, vormde het verkleden eeuwenlang een geliefd tijdverdrijf.
Soms komt er een jurk tevoorschijn die op de hanger niet veel soeps lijkt, maar in het juiste licht een verschijning is. Deze avondjurk met tule uit 1954 bleek een grote verassing.
Als het koud is, kiezen we voor een goedgevulde (synthetische) donsjas. Een lekkere lange als het écht hard vriest. In de 18de eeuw kozen vrouwen voor een grote gewatteerde rok, met ingestikte figuren. Een soort wandelende slaapzak, perfect voor de winter.
Wollen maatkleding voor dandy’s en chique baljurken voor ladies. Het was allemaal te zien op de tentoonstelling 'Romantische Mode' geopend, een grote tentoonstelling over mode in de 19de eeuw.
The Ukrainian national costume is a form of significant and traditional storytelling, continuing to inspire modern designers who seek to infuse their collections with Ukrainian identity. In today's fight for independence, the essence of Ukrainian identity resonates more than ever. The Vyshyvanka, a traditional embroidered shirt, serves as a poignant symbol, reminding us of five powerful words: "Bravery, Freedom, Unity, Love, Peace.
In de 19de eeuw droegen vrouwen in West-Friesland op zondag een kappenstel: een set accessoires dat bestond uit kostbare sieraden en rijkelijk versierde spelden, kappen en mutsen. Deze kostbaarheden moesten goed bewaard worden en dan kwam een kappendoos goed van pas
In de tentoonstelling Alphonse Mucha, Art Nouveau in Parijs in Kunstmuseum Den Haag zijn niet alleen vrouwen in het werk van Mucha te zien, maar ook een aantal kostuums uit de tijd waarin Mucha in Parijs vertoefde.
In de expo the new normal staat onder andere het werk en de visie van Maison the Faux centraal. In de expo zijn twee stukken uit de collectie Maison pour Maison opgenomen, die reflecteren op thuis zijn en zelfexpressie. Hoe dagen deze werken ons uit om na te denken over 'het nieuwe normaal'?
Hoewel hij vaak als beeldend kunstenaar wordt gepresenteerd, Jan Beutener's (1932) oeuvre omvat ook de nodige theaterkostuums. Na een opdracht voor toneelbeelden voor het Nationale Ballet, kwam het balletje aan het rollen...
Voor het project ‘Verborgen dracht in de schijnwerpers’, belicht Martine Teunissen (Beleef het verleden) replica’s gemaakt naar aanleiding van archeologische textielvondsten. In deze blog post deelt Martine het wel en wee tijdens het maken van een benen kam.
Er is niets grappigs aan het Corona-virus dat de wereld momenteel in zijn greep houdt. Maar de creatieve oplossingen die mensen dragen om zichzelf te beschermen tegen besmetting zijn soms ronduit fascinerend. Marije Blaasse en Madelief Hohé maken in dit blog verrassende overeenkomsten van historische en hedendaagse oplossingen.
'De verschillende seizoenen in het schilderij van Schoock, reflecteren Barnaarts werkwijze: iets dat fraai is, hoeft niet seizoensgebonden te zijn.' Voor het Masterly festival liet Michael Barnaart zich inspireren door een 17de-eeuws bloemstilleven van Hendrick Schoock. Hoe zou jij je laten inspireren?
