Waarom zijn de vier modelabels die zich in de jaren '80 verenigden onder de naam GILL (Gletcher, Illustrious Imps, Lawina, Lola Pagola) niet (meer) bekend? Modemuze sprak met Marijke Bruggink en Marlie Witteveen (Lola Pagola) en Ruud van de Peijl (Gletcher).
Mode staat bekend om zijn blik op de toekomst, maar de inspiratie voor deze toekomst komt meestal uit het verleden. In de tentoonstelling Uit de Mode wordt daarom gereflecteerd op iconische ontwerpen uit de collectie van het Centraal Museum. Één ding wordt hierin duidelijk gemaakt: waar zou de mode zijn zonder de enthousiaste modeconservator?
Jadwiga Peters is kunsthistorica, blogger en tassenverzamelaar. Van kleins af aan is ze gefascineerd door (designer) handtassen en schoenen. Sinds 2010 neemt haar verzameling serieuze vormen aan. Hoe steekt de verzameling van deze 'bag hoarder' in elkaar?
Slechts een paar dagen voor de echte show kreeg stylist Sanne van Gestel het telefoontje: of ze de show van Jan Taminiau tijdens de Koningsvaart van het nieuwe koninklijk paar wilde doen. Met foto’s en verhalen geeft ze een kijk in het harde werk dat vooraf ging aan het evenement.
De Lady Gaga, de Kim Kardashian of de Frida Kahlo van de jaren 70 en de modeontwerpster die als geen ander mode tot kunst maakte. Mathilde Willink en Fong-Leng hebben in de loop der tijd menig modehart veroverd.
In de expo ‘the new normal’ staat onder andere het werk en de visie van The Fabricant centraal. In dit blog reflecteert Nina Lanke op de verhouding tussen materiële en immateriële mode. Met verrassende vergelijkingen tussen Amber Jae Slooten's DEEP (2018) en de Zār-amulet uit de collectie van het Nationaal Museum van Wereldculturen, bevraagt Nina: hoe dagen deze werken ons uit om na te denken over 'het nieuwe normaal'?
Van Fashion Victim naar Fashion Favourite; tijdens de laatste Paris Fashion Week ging het gesprek vaker over de zangeres Céline Dion dan over de shows. Sommigen spreken zelfs van een Céline Dionaissance. Hoe kwam deze wedergeboorte tot stand en waarom is hij belangrijk?
Modegeschiedenis vertelt vaak over grote mode ontwikkelingen en bekende modeontwerpers. Er hebben aan deze geschiedenis echter veel meer individuen een bijdrage geleverd waarvan de naam is vergeten. Eén van deze personen is Nellie van Rijsoort.
Het is dit jaar 50 jaar geleden dat Hans Kemmink en Puck Kroon elkaar in Rotterdam ontmoeten. Als merk was Puck & Hans dertig jaar lang een succes. Volgens het Amsterdam Museum tijd om het werk van de ontwerpers in een tentoonstelling te eren.
Fotograaf Paul van Riel publiceerde een boek over de kimono: dé nationale kleding en een uiting van de Japanse cultuur. Modemuze ging met hem in gesprek.
Hoewel de carrière van Koos van den Akker (1939 – 2015) pas echt van de grond komt als hij op zijn 29ste naar New York vertrekt, timmert hij daarvoor ook in Nederland en Parijs al behoorlijk aan de weg. Hanka van der Voet doet verslag van zijn vroege jaren als mode-ontwerper.
De recente Nederlandse modegeschiedenis begint vaak met bekende namen als Alexander van Slobbe of Viktor&Rolf. Maar wie heeft er ooit gehoord van GILL? Uit welke ontwerpers bestond het modekwartet en wat hebben zij voor de Nederlandse mode betekent?
De woorden bescherming, bedekken en verbergen krijgen door Covid-19 een nieuwe lading. Jezelf beschermen door jezelf af te schermen is wat we horen bij ‘social distancing’. In dit blog zoomt Sabine Bolk in op de werken van Karim en de thematiek van de expo én zoek ik parallellen in de modegeschiedenis: hoe dagen deze werken ons uit om na te denken over 'het nieuwe normaal’?
“Als costuums voor een science-fictionballet bijzonder geslaagd, op het Leidseplein zullen we er voorlopig niemand in zien” . Modejournalist Emmy Huf schreef deze woorden over de kostuums die Gijs Bakker en Emmy Van Leersum in 1970 showden. Misschien niet voor het Leidseplein maar in de danswereld waren de kostuums gelijk populair.
Sale, korting, twee voor de prijs van één: als consument zijn we dol op een goede aanbieding, maar wat voor gevolgen heeft dit koopjesjagen? En, wat gebeurt er eigenlijk met de ongekochte ontwerpen? In de nieuwe tentoonstelling ‘Duran Lantink: Old Stock’ in het Centraal Museum worden deze vraagstukken aan de kaak gesteld door ontwerper en stylist Duran Lantink.
De ontwikkeling van de crinoline begon met een behoefte aan lichtere ondersteuning van de heersende mode. Door concurrentie onder producenten en technologische ontwikkelingen werden de onderrokken bereikbaar voor alle klassen. In de twintigste eeuw dient de crinoline vooral als inspiratiebron voor ontwerpers of als uitingsvorm binnen subculturen als de Steampunkbeweging.
