Groot-Brittannië kent een rijke modegeschiedenis, die van invloed was én is op het internationale modebeeld. In Nederland heeft de Britse mode - naast die uit Frankrijk - altijd een belangrijke rol gespeeld. In de tentoonstelling Royals & Rebels in het Kunstmuseum Den Haag wordt een ode gebracht aan de Britse mode met onder andere het werk van 'godmother of punk' Vivienne Westwood.
Ontwerpen van Maison Martin Margiela zijn niet per se 'mooi' in de klassieke zin van het woord, maar wel altijd interessant. Soms te groot of gemaakt van ongebruikelijke materialen, soms onafgewerkt of zelfs beschadigd. De stukken willen ons iets vertellen. Om ze te begrijpen moet je alleen wel de Margiela-taal verstaan. Modemuze vertaalt.
Koningin Wilhelmina (1880-1962), de grootmoeder van koningin Beatrix, was slechts 18 jaar toen zij op 6 september 1898 werd ingehuldigd in de Nieuwe Kerk te Amsterdam. Wat droeg de jonge koningin?
Schorten dragen we tegenwoordig voor de barbecue of achter het fornuis, maar in de 18de-eeuw was het een écht mode item. Vooral als deze van sits gemaakt was! Van sierschort tot huismuts, een sits accent was onmisbaar in de garderobe van een Fries.
Soms is er in de evolutie van een kledingstuk een aanwijsbare innovator, die nieuwe betekenis meegeeft aan een klassieker. Toen burgemeester André van der Louw aangesteld werd als burgemeester, droeg hij een tweedelig pak - op zich heel gebruikelijk - maar dan met een socialistische twist.
Bianca du Mortier, conservator kostuums in het Rijksmuseum, bespreekt voor Modemuze boeken. In deze blog-post kijkt ze naar de boeken Seventeenth-century Women’s Dress Patterns en 17th-Century Men’s Dress Patterns, 1600-1630, welke vol staan met (kostuum)historische context, detailfoto’s en patroontekeningen!
Globalisering maakt het kledingaanbod in de Nederlandse winkelstraten groter dan ooit. Ook de grenzen tussen westerse mode en niet-westerse kledingstijlen vervagen steeds meer en het combineren van verschillende stijlen en culturen in één outfit is een trend geworden.
Het einde van de negentiende eeuw en het begin van de twintigste is een spannende tijd voor de vrouwengarderobe. In die periode komen er veel mannelijke elementen in de vrouwenkleding die we tot op de dag van vandaag herkennen.
Hoe zit een historische mantel in elkaar en hoe werd zoiets gedragen? Naar het antwoord hierop zijn de meestercoupeurs in opleiding op zoek. Aan de hand van film en tekst geeft Modemuze een kijkje achter de schermen bij de Meesteropleiding Coupeur.
Voor het project ‘Verborgen dracht in de schijnwerpers’, belicht Martine Teunissen (Beleef het verleden) replica’s gemaakt naar aanleiding van archeologische textielvondsten. In deze blog post deelt Martine het wel en wee tijdens het maken van een benen kam.
Een bijzondere schenking ontving het Haags Historisch Museum onlangs: kleding en andere persoonlijke voorwerpen van verzetsheld George Maduro. De kleding is bijzonder goed bewaard en geeft een interessant beeld van de herenmode van voor de Tweede Wereldoorlog.
Afrikaanse mode bestaat niet. Net zo min als Europese mode. Wat wel bestaat zijn de vele verschillende innovatieve en vooral enthousiaste ontwerpers die hun eigen hedendaagse blik werpen op kleding en heritage. In de tentoonstelling Fashion Cities Africa worden vier Afrikaanse steden onder de loep genomen met oog op het gevarieerde modebeeld dat zij produceren.
'Toen ik jonger was luisterde ik gewoon naar wat er op de radio te horen was. (...) toen kwam ik bij Oasis uit en dan begint het.' Muziek, kleding, voetbal: het zijn de hoofdthema's die een mod lijken te grijpen. In een verkenning van de modcultuur spreekt Modemuze met een vijftal Nederlandse mods.Wat betekent mod zijn voor hen?
Waar kwamen de stoffen vandaan? Hoe kwamen de stoffen aan hun naam? En wat voor betekenis hadden de okergele stoffen? In deze oproep stelt conservator Daan van Dartel (NMVW) een aantal vragen over koto's, kotomisi-poppen en angisa's uit collectie Tropenmuseum. Kun jij het museum helpen meer informatie te verstrekken over deze collectie?
De stijl van de mensen in Lagos laat zich niet in één zin omschrijven. Door de ruime keus op het gebied van (culturele) stijlitems en het beperkte 'ready-to-wear' aanbod moet men inventief zijn. Het resultaat is een grote diversiteit in stijl.
