Met haar voorliefde voor Schotland ontketende koningin Victoria van Engeland een rage voor geruite kledingstukken voor vrouwen in Europa. Ruiten bleven een terugkerend onderdeel van de mode en accessoires in de tweede helft van de 19de eeuw.
Bloot en niet bloot: de netpanty is een niemendalletje met grootse allure, die de meest uiteenlopende vormen van vrouwelijkheid weet te verbinden. Zo werden de verleidelijke rondingen van pin-upmodel Bettie Page erdoor tot nieuwe hoogtes getild, terwijl punkers zich ermee juist verzetten tegen conventionele vormen van vrouwelijkheid.
Ik zie, ik zie, wat jij niet ziet… Heuse ‘ogengymnastiek’ noemt Twan Janssen het: gezichtsbedrog, of trompe l’oeil, is dan ook niet weggelegd voor een vlugge blik. Van schildersdoek (denk Escher) tot psychedelische cirkels op het internet, dat wat we zien is vaak niet dat wat het is. Modeontwerpers zijn ook niet bang om de kijker (en drager!) te bedriegen…
Aan de invloed van werkkleding op het modebeeld is niet te ontkomen. De alomtegenwoordige spijkerbroek bijvoorbeeld, veroverde vanuit de mijnen van Californië de straat én de catwalk. In 2012 nam de expositie Werkstijl de relatie tussen werkkleding en mode onder handen.
FASHIONCLASH Festival heeft dit jaar ‘gender’ als overkoepelend thema. Het festival wil aan de hand van mode de uitdagingen omtrent gendertopics aankaarten en een stap zetten in de richting van een intelligente, empathische benadering van gender en deze in de toekomst aan te wenden.
De ontwikkeling van de crinoline begon met een behoefte aan lichtere ondersteuning van de heersende mode. Door concurrentie onder producenten en technologische ontwikkelingen werden de onderrokken bereikbaar voor alle klassen. In de twintigste eeuw dient de crinoline vooral als inspiratiebron voor ontwerpers of als uitingsvorm binnen subculturen als de Steampunkbeweging.
The Ukrainian national costume is a form of significant and traditional storytelling, continuing to inspire modern designers who seek to infuse their collections with Ukrainian identity. In today's fight for independence, the essence of Ukrainian identity resonates more than ever. The Vyshyvanka, a traditional embroidered shirt, serves as a poignant symbol, reminding us of five powerful words: "Bravery, Freedom, Unity, Love, Peace.
De openingsavond van de 24e fashion week staat in het teken van de Nederlandse modegeschiedenis. Twee themashows verzorgt door vooraanstaande stylisten geven een inzicht in de rijkdom die de Nederlandse mode kent. Modemuze sprak voorafgaand aan deze avond met Ferry van der Nat, die stukken van Nederlandse couturiers van 1960 tot 2016 selecteerde.
Wollen maatkleding voor dandy’s en chique baljurken voor ladies. Het was allemaal te zien op de tentoonstelling 'Romantische Mode' geopend, een grote tentoonstelling over mode in de 19de eeuw.
Het klassieke modehuis Hermès ging eind jaren 90 in zee met een ontwerper die bepaald niet als traditioneel bekend stond: de onstuimige Martin Margiela. Uiteindelijk bracht hij een wervelwind aan textieltoepassingen, met een buitengewoon uitgekiende twist op traditie.
Iemands sekse (gender) is meestal zichtbaar. We zien bijna altijd direct of iemand man of vrouw is. Seksuele identiteit is echter op zich niet zichtbaar. We kunnen niet altijd met zekerheid zeggen of iemand homo of lesbienne is. Beide zijn vandaag de dag belangrijk voor onze persoonlijkheid en vinden hun weg in de mode.
Het is dit jaar 50 jaar geleden dat Hans Kemmink en Puck Kroon elkaar in Rotterdam ontmoeten. Als merk was Puck & Hans dertig jaar lang een succes. Volgens het Amsterdam Museum tijd om het werk van de ontwerpers in een tentoonstelling te eren.
Deel I - Mode en cultuur uit Afrika dienen al eeuwenlang als inspiratie voor 'Westerse' modeontwerpers. Maar hoe zat het in Nederland? Op welke manier heeft het Afrikaans continent de Nederlandse mode door de eeuwen heen geïnspireerd?
