In de tentoonstelling the new normal staan de reacties van vijf designers op het (post-)corona-tijdperk centraal. Daaronder zijn ook twee nieuwe ontwerpen van Duran Lantink, die reflecteren op thema’s als duurzaamheid en ethische productie. Deze thema's zijn gedurende de pandemie opnieuw aan het licht gebracht en dagen ons uit om vooruit te blikken: hoe kan het nieuwe normaal er in de mode uitzien?
Een Japanse broek uit een vintagewinkel in Praag, in de lade in Deventer. Hoe verbonden we als producerende en consumerende mensen eigenlijk zijn, is veel ouder dan we meestal denken. Hoe is deze Soefi-mantel bijvoorbeeld van Bukhara (Oezbekistan) via Saudi-Arabië in de collectie van het Volkenkundig Museum gekomen?
Vintage: een chique woord voor tweedehands? De herwaardering van kleding of spullen lijkt steeds weer opnieuw te bloeien. En ieder heeft zijn eigen smaak, zoals Birthe Weijkamp die in deze blog laat zien hoe je kleding uit de jaren 20 tot 60 kunt herkennen.
Liefhebbers van Outlander en Braveheart weten het: Schotland is wild en romantisch. Er is dan weinig dat de fantasie meer prikkelt dan een 18de-eeuwse trouwjurk, volledig uitgevoerd in de typische Schotse ruit. Acht ervaren dressmakers werkten twee dagen lang (gekleed in 18de-eeuwse stijl!) om het kledingstuk na te maken, met bijzondere ontdekkingen van dien.
In de collectie van Modemuseum Hasselt bevindt zich een japon gemaakt van assiut, een stof die is verbonden met uiteenlopende culturele betekenissen en gebruiken die weinig te maken hadden met de oorspronkelijke context waarin assiutstof werd gedragen. Oorspronkelijk vervaardigd in Egypte, kreeg assiut nieuwe betekenis in Europa, en werd hét symbool voor het fantasiebeeld van het ‘westen’ over het ‘oosten’. Ashley Luypaers dook voor Modemuseum Hasselt de geschiedenis in van deze stof.
Wat weten we over Regency en Empire kleding? Wat is een betrouwbare bron van informatie? En hoe kunnen we ze interpreteren. In dit blog reflecteert Arie Koelemij op een kostuumlezing over de stijlontwikkeling rond de eeuwwisseling naar de 19e eeuw.
Fotograaf Paul van Riel publiceerde een boek over de kimono: dé nationale kleding en een uiting van de Japanse cultuur. Modemuze ging met hem in gesprek.
Vertellen over zijn favoriete herenkleding uit de jaren 30 doet Tom graag en tot in detail: afgelopen zomer studeerde hij dan ook cum laude af als ambachtelijk kleermaker aan de meesteropleiding coupeur.
Fatima Essahsah is een echte bosslady. Naast succesvol ondernemer heeft ze haar eigen sieradenlijn onder de titel Stones Stories. Geïnspireerd door haar roots in Amsterdam en de geuren, kleuren en verhalen uit de Berbercultuur.
Wat moeten musea doen om een diverse en inclusieve 'fashion world' te (re)presenteren? Veel musea hebben hun collecties vooral vanuit een eurocentrisch perspectief beschreven en gepresenteerd. New Fashion Narratives wil die blik verbreden met onder andere presentaties, discussies en blogs.
De Franse schilder Antoine Watteau (1684-1721) is naamgever van de beroemde plis Watteau of de Watteaujurk. De interpretaties van vandaag zijn compleet anders. Niet langer bolt de hele jurk op en de plooi is een sierlijke sluier vanaf de schouder geworden. Deze 'Watteau dress' was het afgelopen jaar erg populair op de rode lopers van grote internationale (film)festivals.
Duurzaamheid van materialen en welzijn van mens en dier staan steeds meer in de belangstelling. Jonge ontwerpers experimenteren met minimalistische ontwerpen, pasvorm en productiemethode. Tijdens de Fashion Week van 2014 was dit goed te zien bij ontwerper Kim Bakker.
Wie is de winnaar van Lichting 2018 Ferry Schiffelers? In gesprek met het veelbelovende modetalent vertelt hij over zijn collectie Défilé de Deuil en hoe hij kleding inzet om een boodschap af te geven.
Ansichtkaartenuitgevers namen het niet altijd zo nauw met de werkelijkheid. Jongens in rokkendracht die door de uitgevers aangezien werden voor meiden en ingekleurde foto's waarvan je je kunt afvragen of de juiste kleur voor de kleding is gebruikt.
